Спогади про тата

Адольф Лоза
07:07, 09 Липень 2018

Протягом інтерв'ю з Наталією Лозой представляємо вашій увазі її спогаду про батька Адольфа Лозу.

ДЛЯ ДОВІДКИ.  Адольф Іванович Лоза народився 14 січня 1931 року в Маріуполі. Закінчив Одеське державне художнє училище ім. М.Б. Грекова, Харківську державну Академію дизайну і мистецтв. Його вчителями за фахом були такі педагоги, як Л. Токарєва-Олександрович, А. Хмельницький. Працював в галузі станкового живопису та монументального мистецтва: жанрова картина, портрет, пейзаж, натюрморт, мозаїка, розпис, вітраж. Учасник всеукраїнських та міжнародних художніх виставок. Роботи зберігаються в музеях України та в приватних колекціях в Україні та за кордоном. Визнаний майстер пейзажу. Член національної спілки художників України. Народний художник України. Помер 3 січня 2004 року. 
Напередодні його дня народження ми побували в гостях у його доньки Наталії Лози, яка прийняла естафету у свого батька, живе і  займається творчістю в нашому чудовому місті. Ось що вона нам розповіла.
Згадуючи про близьких, які пішли, людина завжди схильна їх ідеалізувати. А вже якщо, як в нашому випадку, минуло більше десятка років, то портрет дорогої людини просто покривається сухозлітним золотом. У ньому вже майже і не залишається нічого від реальної людини. Я, звичайно, як і всі, не зумію бути об'єктивною, але хочу спробувати хоча б знайти в пам'яті та підняти на поверхню якісь живі рисочки. 
Що ж я можу розповісти про Адольфа Лозу, про художника і особистість, крім того, що він був моїм татком? Яким він був? 
Перше, що спадає на думку – великим, великим. Не тільки зовні, звичайно. Він був якимось солідним, завжди зі своєю думкою, завжди впевнений у собі. Він займав якось багато місця в просторі – такий високий, трохи огрядний, сутулуватий, з похилими плечима і великою головою. Поруч з ним все здавалися дрібними, я сама собі здавалася маленькою, і не тільки в дитинстві, але й до останнього дня. Майже сорокарічна, поруч з ним я відчувала себе маленькою, неосвіченою і дурненькою дівчиною. Така була у нього властивість. 
Характер він мав жорсткий, не був добреньким. Хоча ніколи не кричав, і нецензурних виразів я жодного разу від нього не чула, він міг обпалити словом гірше, ніж ляпасом. Пам'ятаю, як він сказав при мені одному відомому одеському художнику: «Ти бездарний, як муха ...» Не думаю, що той художник колись зможе це забути. Такі якості, звичайно, не додавали батькові популярності. 
У підлітковому віці, коли мені було років п'ятнадцять, ми посварилися через щось, і я голосно грюкнули дверима своєї кімнати. Папа тут же зняв ці двері з петель, і залишив мене без укриття. Ми не розмовляли півроку. Кожен день сім'я сідала за вечерю в напруженому мовчанні. Бідна моя матуся кидалася між нами, двома упертюхами, але, врешті-решт, їй якось вдалося залагодити конфлікт.
Ще він прямо-таки придушував своєю ерудицією. Мені здавалося, тато знає абсолютно все і про все. А, може, й не здавалося. Він же постійно читав: пам'ятаю його в будинку весь час в кріслі, і обов'язково - з книгою. Було там його власне окреме крісло, в нього ніхто більше й не сідав. Книги тато любив фанатично. Весь час купував, діставав, тоді ж неможливо було все купити. Він з кимось домовлявся, за передплатою або з рук купував книги. Збирав. Але це не було колекцією. Там – інше. 
Колекціонера цікавлять рідкісні книги: наприклад, першодруки, або які-небудь старовинні. А тато збирав свою книжкову бібліотеку як предмети для читання. І читав, читав безперервно, без будь-якої системи, все підряд. Читав К'єркегора і Стівена Кінга, Гумільова і братів Стругацьких, Діка Френсіса і Гарсія Лорку, Толстого і Шевченко, і якихось зовсім невідомих авторів в журналі «Иностранная литература». 
Відбирав цікаве, сам робив коленкорові палітурки-обкладинки. Любив купувати зібрання творів. Це він пояснював так: «Якщо брати вибрані твори автора, то їх вже хтось обирав. І, може бути, цей хтось вибрав не те, забув або відкинув найцікавіше. Потрібно самому переконатися». Дуже був цікавий в цьому плані.  
Бібліотека розросталася. У нашій невеликій квартирі вона займала цілу кімнату. Три стіни від підлоги до стелі забудовані стелажами власноручного татового виготовлення, досить грубо, але міцно зібраними з різнокаліберних дощок. На них все одно не вистачало місця. Книги розходилися. Полки розміщувалися під вікнами та за дверима, нагорі - над маминою шафою, і під підвіконнями, десь в два ряди. Книги, книги, книги ... Історія, філософія, життєписи, детективи, книги з мистецтва. Вони й зараз там, у батьківській старій квартирі. Моя мама все журилася: 
– Хто ж тепер прочитає всю цю гору? 
– Я, мамо, – обіцяла я, і, звичайно ж, не виконала. Навряд чи під силу це комусь, крім нього.
Але це, звичайно, всього лише, захоплення. Головною любов'ю, основним стрижнем його життя був живопис. Не сім'я, не друзі або книги, гроші або інші інтереси, а живопис. Це від нього я успадкувала простеньку істину про те, що чогось можна домогтися лише щоденними зусиллями й великими труднощами. Це не популярна нині точка зору. Зараз частіше рекомендують «переналаштувати думки», або як-то там «правильно хотіти». Медитувати на доларову купюру, на крайній випадок. Не знаю. По-моєму, наша формула, якщо не точніше, то чесніше якось. У всякому разі, тато сам у неї вірив. 
Працював він дуже багато. Писав буквально кожен день. Не дивлячись на величезну кількість інших навантажень, викладання і нескінченні проблеми в Спілці художників, приходив до майстерні і працював. Шість днів на тиждень, крім неділь. Неділі були присвячені сім'ї, спільним походам у кіно або в місто на прогулянку, з заходом в кафе-морозиво. Така була хороша сімейна традиція. Тільки в ті неділі, коли мама вирушала з нами, дітьми, на пляж, батько залишався в майстерні й писав. Скористався нагодою попрацювати спокійно. Уривав якісь години для найголовнішого - для живопису. Працював він так до самого останнього дня. 
У майстерні на мольберті стоїть картина, написана ним в останній день життя. Маленький такий пейзаж. Зима, вечір, за річкою освітлені останнім сонцем хати, а на передньому плані – чоловічок в шапці-вушанці веде конячку. Мимоволі думаєш, можливо, він знав, передбачав і хотів попрощатися перед тим, як піти від нас – туди, за річку ...
Я могла спостерігати, як тато працює буквально з самого дитинства. Але саме з дитячих вражень мало що збереглося в пам'яті. Якось це здавалося само собою зрозумілим. 
Пам'ятаю тільки якісь величезні полотна. А на них – багато людей... Тоді великі писали картини. Багато – на замовлення, для підприємств якихось або клубів, будинків культури. Але й творчі роботи теж робили, такі багатофігурні композиції. Прийнято було виставлятися саме великими композиціями. Тоді просто «пейзажик» на виставку принести було не солідно, та й не брали: спрямованість така була – «соціальне замовлення». Ось і тато писав ці величезні картини. 
Одну, на революційну тему, мені дуже запам'яталася – з конячками. Її репродукція була в якомусь всесоюзному журналі. Папа дуже пишався. Але, в основному, були композиції, що оспівують працю. «Добрі зерна», «До рідного причалу», «Веселі водолази». Писав він все це, як мені видається, цілком щиро, із захопленням. Він, як я зараз розумію, був у той час під впливом так званого «суворого стилю», як багато одеських художників. Але більше це стосується форми: стилістичні, такі узагальнені, навіть кремезні форми, пастозне, щільне малярство. А за змістом – більш ліричні, романтизують цих всіх трудівників – селян, рибалок, водолазів. Практично нічого з цього не збереглося. Розійшлося кудись ще за його життя. Дещо залишилося на чорно-білих фото та в старих каталогах. Шкода.  
Пізніше, напевно, на початку дев'яностих, пішла у нього, як він говорив, «міфологічна тема». Це були картини, в яких біблійні сюжети або мотиви з грецьких міфів і українських пісень, зображувалися узагальнено, ніби поза часом. І було не зрозуміло, відбувається дія зараз або тисячоліття тому. Такі вічні теми: кохання, зрада, материнство... 
Найвідоміша з них, написана на сюжет втечі в Єгипет, названа рядком з Шевченка – «І буде син, і буде мати». Але, крім неї, багато ще, великий цикл. Було красиве «Падіння Ікара». Папа потім продав його в Грецію. «Одіссей і Калісто», «Час збирати каміння» і «Блага вість» з фігуркою вершника на тлі веселки. І «Мандри Одіссея», на якій головний герой прив'язаний до щогли, а всі інші веслярі зображені в абсолютно сучасних навушниках і, явно одурманені більше, ніж сам Одіссей, співом сирен. Біблійні «Фарисей і Голгофа», український «Козак Мамай» (один козак і два коні). І «Переможи себе», де руку молодого князя утримує старий мудрець. І, страшна, трагічна «Балада про трьох братів», зі скорченою, зламаною фігурою козака, залишеного гинути поруч з полеглим конем. І пронизлива картина «Вихід», що вмістила біль від втрати тих, хто виїхав на Захід, як тоді здавалося, назавжди, втрачених друзів, яка зображала двох осіб – чоловіка та жінку – голих, по коліно в хвилях, що йдуть пішки в океан, під свинцевим грозовим небом ... 
Все це досить великі (більше метра) роботи, написані широко, пастозно в характерній манері, що відрізняє живопис Адольфа Лози. Мені здається особливо цікавим те, як композиції алегоричні, зі складним змістом, виростали з простих життєвих спостережень, побутових замальовок. Це можна побачити по малюнках, або за більш ранніми попередніми роботами. Так, філософському «Творчості», що символізує акт творіння взагалі - від ліплення глечика до створення Всесвіту – передує простенька робота «Народний промисел», з сюжетом, підглянуте на Чернігівському ринку. Або, з відомої, більш ранньої картини з розкладачкою із зім'ятою ковдрою, що називалася «Недочитана книга», зросла композиція «Мадонна-біженка». 
І, звичайно ж, були пейзажі. Величезна кількість пейзажів. Папа завжди їх писав. Один з перших, що я пам'ятаю – «Спуск на Пересип». Але десь з дев'яностих пейзаж займає все більше місце в його творчості. Що дивно, на моїй пам'яті папа ніколи, жодного разу не писав з натури. На жодному пленері я не бачила його з етюдником на мотиві. У кращому випадку, він робив крихітні замальовки, скоріше, навіть ескізи композицій. І на них міг позначити колір, підписати, наприклад: «сер., охр., або черв. з зол.». І при цьому він віртуозно передавав стан, і міг дуже точно зобразити місце: скомпонувати мотив, абсолютно конкретний, впізнаваний, так, що він перетворювався на щось більше, ставав узагальненим образом. При цьому всі його пейзажі, де б батько їх не писав, створюють образ нашого Південного краю. Наші вигорілі степи, вибілені будиночки й кольорові човники на березі моря, чорноморські шторми та заходи над Дністровським лиманом. Вони анонімні й, водночас, абсолютно конкретні та впізнавані. 
Можна сказати, що Адольф Лоза весь час працював над одним пейзажем. Шукав різні грані одного образу. Створював свій портрет Причорноморського Півдня України. Образ кольоровий, соковитий, самобутній і, головне – наповнений любов'ю.
Ось такий він був, Адольф Лоза – художник і громадянин, і просто любий тато...
Переклад: Олена Нуньєс